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Avec Martina A. Catella, toute une équipe de professionnels s’engage pour vous accompagner dans votre parcours :

Les piliers
Emmanuel Pesnot, Clotilde Rullaud et Tiffany Berton (assistants « technique vocale universelle », lyrique, jazz et musiques actuelles), Daïnouri Choque (formants harmoniques de la voix parlée et chantée), Florence Comment (Chant hindoustani et yoga du son), Annie Couture (apprentissage du groupe par la polyphonie), Sophie Daviet (articulation et chorégraphie naturelle du corps en mouvement), Sandra Rumolino (tango vocal), Kevin Seddiki (le chant accompagné), Max Zita (Gospel et musiques sacrées Afro-Américaines et Caraïbes).
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Les complices
Nicole Charpy (phoniatre, Dr du Dpt ORL Centre Vernes), Marie-Agnès Faure (phoniatre), Claire Gillie (Socio-anthropologue, psychanalyste), Patrick Devoise (Kiné Mézière et « facteur d’instrument vocal »), Chloé Donne (Massages ayurvédique) etc...
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Les classes de Maîtres et les journées découvertes
Henri Agnel (systèmes musicaux du monde et improvisation), Qawwals Najmuddin & Saifuddin Bahauddin (chants sacrés soufi), Bevinda (Fado de l’Émigration), les Damadakas (danses et polyphonies sacrées de la région de Naples), Didier Buisson (accordéon mondial), Lucilla Galeazzi (sans doute la plus grande voix italienne), Dan Gharibian (guitare voix et bouzouki) et Papiers d’Arménies, Didier Goret (arrangements et chants accompagnés), Hacer Gülay Toruk (chant turc), Dorsaf Hamdani (chant classique arabe), Elisabeth Howard (professeur de Sting), Bastian de Jerez (Flamenco vocal et familial), Joy Kane (Jazz vocal et pédagogie du solfeggio rigolo), Constantin Lacatus (Maître du cymbalum et du chant tsigane), Fernando Maguna (pianiste et bandonéoniste tango), Marina Pittau (chant sarde), Philippe de Sousa (guitares portugaises), Claude Worms (guitare Flamenco).
bio

Martina A. Catella : Cours particuliers et ateliers, direction artistique et pédagogique. Pianiste (Conservatoire National Supérieur de Musique) chanteuse/conteuse, (études auprès de grands Maîtres de la musique savante occidentale et extra-occidentale) ethnomusicologue, spécialiste des musiques soufies du Sous-Continent Indien, Martina A. Catella concentre ses travaux de recherche et ses réalisations sur les expressions vocales du monde, le contexte de leur audition, de leur transmission et, plus particulièrement, sur leurs multiples fonctions : socialisantes, thérapeutiques, spirituelles et bien sûr, artistiques. Cʼest à travers lʼécriture et/ou la réalisation de nombreux films, créations (dont certaines ont résonné aux Suds : Qawwali/Flamenco en 04, Le chant de la terre et des étoiles en 05, les Cavaliers de lʼAurès en 08, « La leçon de chant du monde » en 09 ), livres/disques quʼelle conçoit pour le label Accords-Croisés/Harmonia Mundi, dont elle assume la direction artistique pendant 8 ans, mais également, à travers son enseignement diffusé au sein des "Glotte-Trotters" comme dans de nombreuses structures de formation et de création et sur scène quʼelle fait connaître à différents publics, lʼuniversalité et la multiplicité de la production vocale humaine dʼhier et dʼaujourdʼhui. Lʼoriginalité de la démarche de Martina A. Catella a fait lʼobjet de nombreux sujets télévisés et documentaires, dʼémissions radiophoniques, de travaux universitaires et dʼune presse permanente. Elle est régulièrement invitée à présenter son approche lors de conférences internationales et est souvent présente sur les ondes.

Henri Agnel : Master classe sur « les systèmes musicaux du monde et l'improvisation ». Guitariste, Mandoliniste, spécialiste de la famille du Cistre (Cistre, Cétéra corse, Orpharion, Pandore...), Luthiste (il est le Oud soliste de Mozart l'Egyptien) et Percussionniste , Henri Agnel est aussi compositeur et arrangeur – on le surnomme « le Grand Couturier des Voix de Femmes ». On lui doit parmi les plus beaux albums de Misia, Angélique Ionatos, Amina Alaoui, Houria Aïchi, Ute Lemper Du moyen âge aux musiques actuelles amplifiées en passant par l'Orient ou l'Afrique, Henri Agnel surfe sur tous les systèmes musicaux, les modes et les rythmes qu'en pédagogue passionné et passionnant il parvient à nous rendre accessible. http://www.ciehenriagnel.com/

Iris Arnaud : Iris Arnaud est artiste et directrice artistique. Diplômée en 2004, elle fait quelques projets en free lance à Paris puis part vivre à New York en 2006. Elle travaille pour l’agence ReflexGroup et exerçe sa carrière d’artiste en parallèle; elle expose une première fois en 2007 son projet "LolArtistik "à l’exposition New Yorkaise "Don’t call it Street Art", en 2008, elle participe à une exposition organisée par l’agence Reflexgroup à Paris, en 2009, elle prend parti dans un collectif artistique new-yorkais organisé par Craig Dershowitz et expose à la Broome Gallery à New York. En 2010, elle monte sa propre structure de conseil en communication puis la galerie Spot dans laquelle elle expose en 2011 sa première installation "Black Box". Elle vit et travaille aujourd’hui à Paris. http://irisarnaud.canalblog.com/

Tiffany Berton : Cours particuliers « musiques actuelles et anglophones, travail en studio ». Diplômée en Arts de la Performance (Université de Brunel à Londres), Tiffany enseigne depuis 10 ans. Auteure, compositrice et interprète, elle collabore avec des compositeurs et producteurs en France, Angleterre et ÉU, sur de nombreux projets pop (Caroline Costa, Audrey Serrat, Akon, Justin Bieber). Elle prépare aussi la sortie de son premier album, une fusion de pop, jazz et électro, avec le producteur français Fred Boa-Labylle (Sony), sous le nom de L. Reid & Boa. www.tiffanyberton.com

Bevinda : Master-Class ponctuelle « Fado de l’Émigration ». Née à Fundao au Portugal et vivant en France depuis plus de 40 an, Bevinda chante le fado de l'exil depuis 20 ans. Auteure, compositrice et interprète, elle a réalisé 10 albums lusophones à ce jour. Créatrice entre autres du spectacle pour enfants « Bille de Gum », disponible en CD chez Rue Stendhal, ainsi que de « Serge Gainsbourg tel qu’Elle ». http://www.bevinda.net/

Nicole Charpy : Ateliers ponctuels en phoniatrie. Phoniatre, responsable du département ORL au Centre Vernes, elle propose une « approche scientifique et médicale de la voix parlée et chantée» en abordant des notions d’anatomie et de physiologie du corps musical. Dainouri Choque: Ateliers ponctuels « Emprunte vocale et formants harmoniques ». acousticien, spécialiste des formants harmoniques de la voix parlée et chantée, il permet à chacun d’entendre son emprunte vocale unique et d’ouvrir son spectre à d’autres intonations, d’autres musiques en travaillant sur la notion d’espace et de résonance. Chef de chœur, il développe également un travail sur la perception des éléments acoustiques du son de la voix chantée (fondamental , harmoniques et résonance), en relation avec la polyphonie vocale et le chant choral. Il intervient régulièrement pour le réseau des « Mission Voix », les Centres d’Art Polyphonique, et les Ecoles de Musique (CNR, ENM), auprès des ensembles vocaux ainsi que pour la formation des chefs de choeur et des professionnels de la musique.

Daïnouri Choque : Ateliers ponctuels “perception du son, relation “oreille- corps-voix” appliquées à la pratique vocale et chorale ». Chef de chœur, chanteur et formateur. Il développe un travail sur la perception fine des éléments acoustiques du son de la voix chantée (fondamental , harmoniques et résonance), en relation avec la polyphonie vocale et le chant choral.> Il intervient régulièrement pour le réseau des « Mission Voix », les Centres d’Art Polyphonique, et les Ecoles de Musique (CNR, ENM). Il intervient également auprès des ensembles vocaux, ainsi que pour la formation des chefs de choeur et des professionnels de la musique.

Florence Comment : Atelier régulier « musique indienne » et « yoga du son » chanteuse, compositrice, venue du jazz, rock, pop, titulaire d’un diplôme de musique hindoustani classique, créatrice d’une pédagogie résultant de ses nombreuses expériences, elle travaille sur « la note unique sur laquelle nous sommes accordés, son prisme et « sa sincérité » quelque soit le registre dans lequel elle s’exprime. Site: http://www.myspace.com/flocomment, http://www.chant-indien.fr/

Annie Couture : Atelier régulier « oreille, rythmicité, apprentissage du collectif par le chant polyphonique » vielliste à roue, chef de chœur, professeur de formation musicale, formateur en pédagogie, directrice du Conservatoire de Milly la Forêt, directrice musicale de nombreux ensemble vocaux et instrumentaux, Annie Couture est spécialisée dans la construction minutieuse des fondements corporels, humains, et musicaux permettant un apprentissage du collectif par le chant. Depuis 08, elle s’est associée à Martina A. Catella pour créer l’ensemble les Enchanteurs dont elle assume la co direction musicale.
Site : http://www.resmusica.com/article_4939_entretien_chef_de_choeur_annie_couture_le_choeur_de_la_passion.html

Groupe Damadaka : Master Classe de « tarentelles et polyphonies sacrées de la région de Naples ». Les Damadakas, un groupe de 6 chanteurs, instrumentistes, et danseurs, mènent un travail de collectage et de transmission autour des chants dévotionnels de la région de Naples. La générosité du groupe, son ardeur à communiquer le feu de ces musiques et de ces danses, les appelle de plus en plus souvent sur les scènes d’Europe et particulièrement en France. Site : www.damadaka.it.

Sophie Daviet : Ateliers ponctuels « articulation du corps musical » danseuse, chorégraphe, Sophie Daviet intervient depuis plusieurs années auprès de comédiens et chanteurs avec lesquels elle explore la conscience et la disponibilité corporelles afin de développer un corps sensible et dansant. En association avec Martina A. Catella, elle a développé un travail spécifique sur les « modes d’adresses et modes de chant ou : comment la posture, le geste, le mouvement, le passage du bougé au dansé sont à la fois déterminés par une identité individuelle et canalisés par des règles collectives ». Site: www.arcadi.fr/artistesetoeuvres/texte.php?id=194

Marie-Agnès Faure : Atelier ponctuel « Données anatomiques et fonctionnelles au service de l’expression vocale parlée et chantée » Phoniatre, médecin spécialiste en phoniatrie. Nous sommes nombreux à lui devoir une bonne santé vocale, en dépit d’une utilisation quasi sportive de notre voix parlée et chantée, grâce à ses conseils individualisés sur la protection, l’hygiène et un autre usage des muscles sollicités dans la phonation. Une présentation illustrée, numérisée en vidéo projetée sera mise en application pratique en relation avec les questions des participants. http://www.lethemusicale.org/article.php3?id_article=213

Lucilla Galeazzi : Master Classe et journées découvertes « chants populaires de l’Italie » Auteur, compositrice et grande interprète des musiques italiennes de tradition orale (elle a appartenu au 1er groupe mythique formé par Giovanna Marini) Lucilla Galeazzi qui a développé une technique de synthèse entre lyrique et chants d’origine populaire, est également associée à des créations contemporaines et baroques. Site: www.lucillagaleazzi.com/public/guesteng.html.

Claire Gillie : sur rdv et conférences ponctuelles . enseignante, chercheur (CNRS) socio anthropologue, psychanalyste. Poursuite ses recherches sur la voix parlée et sa résonance dans le champ social et anime un atelier sur la « boucle socio-phonatoire » et « la voix morcelée » ainsi que sur les questions d’identité vocale individuelle et collective à l’échelle du monde. Site: www.clairegillie.com/

Didier Goret : cours de groupe et ateliers ponctuels. Pianiste, compositeur, arrangeur et accompagnateur, ancien élève de l'École Normale Supérieure de musique et du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Didier a aussi une licence en musicologie. Il passe du temps à Cuba avec la Compagnie Nationale de Danse et de Musique de Santiago de Cuba, et obtient plusieurs prix pour ses compositions dont le prix de la SACEM en 83. Didier joue et compose pour différentes formations de Jazz (Yvan Julien, Roger Guérin et bien d'autres), et accompagne de nombreux artistes dont Laurence Saltiel, Guilaine Delassus, Johan Desforges... Après avoir été sollicité par les orchestres de tango "Hora cero" et "Tango Élan" pour leur écrire un répertoire original il monte son propre quartet de tango en 2002 avec notamment le bandonéoniste argentin Juan Jo Mosalini. www.didiergoret.net

Pierrick Hardy : Atelier ponctuel « improvisations modales et polyphonies vocales ». Compositeur, arrangeur, guitariste et clarinettiste Pierrick Hardy créé des univers sonores comme des Aikus où résonances, vibrations et silences font écrin à la poésie et stimulent l’écoute. Il signe des albums majeurs « le chant de la terre et des étoiles » avec Luzmila Carpio qui reçoit le “Choc” du Monde de la Musique, avec le quatuor d’Annie Ebrel et bien d’autres grands artistes de diverses traditions. Il écrit également pour le cinéma, le théâtre et le théâtre pour la jeunesse. On lui doit, entre autres, la musique du merveilleux « Jazzy Joe et le Petit Pois » écrit par Chantal Lavallée. Doué pour réunir des gens et des voix autour d’un son, il sait ouvrir les voies qui mènent à l’improvisation individuelle ou collective. http://www.pierrickhardy.com/

Christophe Hauser :Ateliers ponctuels « la voix amplifiée, la voix enregistrée » ingénieur du son, ancien Dr technique de « la muse en circuit», laboratoire d’acoustique vocale et musicale, Dr artistique de nombreux albums de création contemporaine. Atelier « voix amplifiée et voix enregistrée » Elisabeth Howard : Master Classe ponctuelle « répertoire comédie musicale et musiques actuelles anglophones ». Créatrice de la méthode « vocal power » diffusée dans le monde entier, Elisabeth Howard qui compte parmi ses élèves des artistes comme Sting, passe indifféremment des rôles majeurs de l’opéra à Janis Joplin, du répertoire américain et afro-américain depuis la comédie musicale jusqu’aux formes les plus actuelles avec une science consommée de chaque style. Site : http://www.alamuse.com/article/792 et http://hauserchristophe.word-press.com/

Elisabeth Howard : Master Classe ponctuelle « répertoire comédie musicale et musiques actuelles anglophones ». Créatrice de la méthode « vocal power » diffusée dans le monde entier, Elisabeth Howard qui compte parmi ses élèves des artistes comme Sting, passe indifféremment des rôles majeurs de l’opéra à Janis Joplin, du répertoire américain et afro-américain depuis la comédie musicale jusqu’aux formes les plus actuelles avec une science consommée de chaque style. Site: www.vocalpowerinc.com/elisabeth_howard.htm

Min Hue-Sung : Master Classe ponctuelle « P’ansori » Opéra coréen à une voix. Disciple de la grande chanteuse Pak Songhee, trésor national vivant, elle est aujourd’hui, à moins de 40 ans, une spécialiste reconnue de cet art emblématique de la culture coréenne qu’est le p’ansori, « chant traditionnel à une voix avec tambour », « récit épique populaire et savant », ou, pour résumer : « opéra rauque ». Elle l’enseigne à l’Université Won-Kwang d’Iksan, au coeur de la région du Jeolla, berceau historique du genre, et se produit régulièrement en Corée. Elle tourne aussi en Chine et en Mongolie, et désormais en France où elle a donné plusieurs classes de Maître.

Bastian de Jerez : Master Class ponctuelle “Flamenco Vocal et Familial”. «Palmero» et «cantaor», Bastián de Jerez est originaire du quartier Santiago, l’ un des épicentres du flamenco gitan de Jerez, et apparenté à la dynastie des Moraos. C’est dire que les formes fondamentales « a compás » du flamenco traditionnel (Soleares, Siguiriyas, Bulerías, Tangos…) font partie de son patrimoine culturel familial. Il se produit régulièrement en France depuis plusieurs années et enseigne actuellement à la Peña « Flamenco en France » (Paris). http://www.bastiandejerez.com/

Joy Kane : Atelier ponctuel « jazz vocal » et « enseignement ludique du solfège ». Fondatrice et chorégraphe d’une école de Danse Contemporaine à Cleveland, Ohio, elle est aussi pianiste pour le Lincoln Center Repertaory Company et Anna Sokolow. Elle fonde et dirige SINGJAZZ, école et groupe de Jazz Vocal, paraissant hebdomadairement au VILLAGE GATE, prestigieux club de Jazz à New York, et soliste aux cabarets à New York et en Europe. Diplômée “Honoris Causa” de L’Institut Jaques-Dalcroze a Genève, Suisse, elle forme à la Rythmique Dalcroze, la Technique Vocal et l’Improvisation dans les structures d’enseignement, partour en Europe, pour l’Education Nationale en France. Elle est également l’auteur de la Série LA MUSIQUE, C’EST TOI, aux Editions Henry Lemoine. Site: www.joykane.com.

Ida Kelarova : Master Classe « musique tsigane » de Tchéquie. Fille de Koloman Bitto, musicien renommé en Tchécoslovaquie, elle a commencé à chanter et à jouer du piano et du violoncelle à cinq ans. Influencée par la traditions Gypsy, elle reste moderne et contemporaine par sa culture anglo saxone. Entre the International School for Human Voice et son groupe Romano Rat, la gravité de son travail l’ammène à signer plusieurs albums avec Lotos label: Old Gypsy Songs, Gypsy, Moravian & Slovakian Songs, and Czech Ethnic Music. Elle travaille aussi pour Indies Records. Site: www.kelarova.com/en/.

Constantin Lacatus et le groupe Gypsy Project : Classe de Maître ponctuelle : musiques tsiganes. Virtuose du cymbalym, connu pour ses réalisations vocales bouleversantes du répertoire tsigane roumain , Constantin Lacatus qui a longtemps collaboré avec le prestigieux groupe Urs Karpatz, est également un Maître de la musique classique occidentale, à l’instar des compagnons de son groupe. Compositeur et arrangeur, il compose plusieurs musiques de films dont celle de la dernière œuvre de Jean-Jacques Annaud, « Sa Majesté Minor ». A la demande de Martina A. Catella, il accepte d’endosser la casquette de Maître de musique et de transmettre certains fondements éthiques et esthétiques de sa musique à des aux jeunes occidentaux réunis dans la compagnie « les Enchanteurs ». Ils donneront plusieurs concerts ensemble et enregistreront un volume intitulé « ma voix, dans la musique tsigane ».
Site : http://www.mondomix.com/event/aufildesvoix2008/programme.htm

Fernando Maguna : Ateliers ponctuels « Tango vocal ». Pianiste et Bandoneoniste formé à l'ecole de musique populaire de Avellaneda (province de B.Aires- Argentina), avec le grand Orlando Tripodi.
Depuis 1996 il joue en France avec diverses formations : Trio La murga (avec Anne Le corre), Cuarteto Tipico Yuyo Verde, et Duo Trosman Maguna. Parallèlement, il enseigne le tango et organise des stages (atelier de piano, bandonéon, et musique d'ensemble ).
Fernando Maguna est à la fois un merveilleux pédagogue et un maître de cette musique complexe, maitrisant aussi bien son répertoire traditionnel que les compositions les plus récentes. Ces doubles qualités permettent aux chanteurs non issus de cette culture, de toucher à « l’esprit du tango » en gardant leur identité vocale et même leurs défauts. http://www.myspace.com/tangofernandomaguna

Emmanuel Pesnot : Ateliers réguliers « Technique vocale universelle », « chant lyrique ». Comme de radio et de communication, chanteur, Chef de chœur, fondateur de l’école La Boîte Vocale à Tours, Emmanuel Pesnot est un amoureux des voix et des techniques vocales, sans distinction. Formé à l’approche de Martina. A. Catella qu’il assiste pour la « technique vocale universelle », au chant lyrique, aux musiques actuelles amplifiées, il tricote avec aisance et patience les aspects humains et artistiques, les mécanismes psychologiques, neurologiques et musculaires qui entourent la production vocale. Site: http://www.laboitevocale.org/?tag=emmanuel-pesnot

Marina Pittau : Master classe ponctuelle « chants polyphoniques Sardes ». chanteuse Sarde, guitariste, compositrice et pédagogue, elle s’interroge sur la manière de transmettre les fondements des traditions de son pays en les revisitant tant sur le plan compositionnel que sur l’émission vocale en appliquant les principes acquis pour son diplôme de chant lyrique au Conservatoire de Genève. Elle joue, chante et enseigne dans le monde entier. Son album « A Distempus », est couronné par « Le Choc du Monde de la Musique » et « Raighinas » (Racines) reçoit le prix de « l’Académie Charles Cros ». http://marina_pittau.mondomix.com/fr/artiste.htm

Valérie Philippin : Masters classes ponctuelles « la voix dans le répertoire des compositeurs contemporains ». Chanteuse, interprète, pédagogue, Valérie Philippin se consacre depuis plusieurs années au répertoire du XXème siècle et contemporain qu’elle enseigne au CNRS de Paris et à l’Ariam pour la formation des formateurs des professeurs de chant. Elle est également auteure de « la voix soliste contemporaine, repères, techniques et répertoire » à paraître aux éditions Symétrie. http://beillard.org/atmusicafr/content/view/84/8/

Esma Redzepova : Master Classe « musique tsigane » de Macédoine
Chanteuse et actrice macédonienne, figure emblématique de la communauté rom, elle est considérée comme étant la reine de la musique tzigane dans le monde. Esma prit le rôle de chanteuse dans le groupe de Stevo, son mari, il en sorti un grand tube « Čaje Šukarije » (Belle jeune fille rom). Ensemble, ils donnèrent plus de 12 000 concerts, comme par exemple à l’Olympia (Paris) en 1966. Ils accumulèrent les succès, leur audience ne se limitant pas seulement à la communauté rom. Elle participe également à la gestion de son ONG, Rom.Esma, qui défend la cause des femmes roms et plus largement des Tsiganes du monde entier.Elle fut citée parmi les nominés pour le titre de Prix Nobel de la Paix en 2002. Site: www.esma.com.mk

Clotilde Rullaud : Atelier régulier « technique vocale, musiques actuelles amplifiées, jazz ». Chanteuse, auteurecompositeure, flûtiste traversière, conteuse et pédagogue formée au lyrique, au jazz vocal et à la méthode Martina A. Catella, Clotilde Rullaud multiplie les aventures artistiques et humaines qui peuvent enrichir sa voix, son inspiration et sa transmission. Du gospel à la musique tsigane qu’elle conte et chante pour les enfants, à ses compositions influencées par le jazz et la musique brésilienne, cette jeune chanteuse qui « évoque Nina Simone » (cf : jazz Mag) est animée sur scène comme dans son enseignement par une conviction essentielle « Chanter, c’est contribuer au bonheur du monde ». Site: www.clotilderullaud.com.

Sandra Rumolino : Atelier régulier « Tango vocal ». Grande interprète du tango Vocal et pédagogue expérimentée, elle réalise une synthèse parfaite entre bel canto et « art du conte », indispensable à la narration chantée dans ce genre particulier. Sa manière délicate d’aborder le mixte « des chants sombres » permet ainsi l’ouverture sur des répertoires qui aggravent habituellement le son en évitant le mécanisme dit « de poitrine » : musiques afro américaines, sud américaines, fado, flamenco, chants à texte en général. Site : http://www.sandrarumolino.com/

Kevin Seddiki : Ateliers réguliers «chant accompagné » et « rythmicité ». guitariste concertiste, il élève les cordes de sa guitare à la lumière du classique et jazz et joue avec les plus grands : Pablo Marquez, Al Di Meola. Sa vaste culture musicale lui permet de s’associer à des projets venus de toutes les terres : Dino Saluzzi d’Argentine, Gaguik Mouradian d’Arménie, Faytinga d’Erythrée, Amaya Dominguez (Chanteuse lyrique) ou le Quatuor Ebène pour la musique classique...On le trouve également aux cotés de l’acteur Tcheky Karyo, du Slammeur Abd el Haq ou parfois en solo autour de pièces qu’il compose ou arrange. Initié au zarb auprès de la famille Chemirani, il forme le groupe Oneira avec deux de ses membres. Site : http://www.myspace.com/kevinseddiki

Philippe de Sousa :Master-Class ponctuelle « Fado de l’Émigration ». A Lisbonne, Philippe De Sousa fut l’élève de Carlos Gonçalves, l'accompagnateur de la célèbre chanteuse Amália Rodrigues. Tout en s'introduisant dans le monde du Fado, il commence ses études en musicologie. Depuis, il accompagne la plupart des chanteurs et chanteuses de Fado à Paris (Mané, Joaquim Campos, Cinda Castel, Diogo Rocha, etc...), aussi bien dans sa forme la plus traditionnelle que dans sa forme la plus actuelle.
Il participe aussi à d'autres projets : créations musicales avec la chanteuse Bévinda, avec le Cuarteto Cedron, Alima, Lulendo, Facundo Torres et bien d'autres artistes de milieux différents avec qui il partage les différentes scènes en France et à l'étranger. http://www.philippedesousa.com/

Manu Théron et le cor de la plana : Master Classe « polyphonies occitanes ». Issus du cœur de Marseille, et plus précisément du quartier de la Plaine entre la Place Jean Jaurès et le Cours Julien qui leur a donné leur nom, Lo Cor de la Plana poursuit le travail engagé par Manu Théron au sein de Gacha Empega et déterre les chants traditionnels provençaux, les dépoussière et les chante avec la force et la couleur qu’ils méritent. A capella avec de légères percussions (bendir, palmas) ils redonnent un nouveau souffle à ces chants, religieux populaires ou à danser et font vivre une culture. http://manu_theron.mondomix.com/fr/artiste.htm

Gül Hacer Toruk : Ateliers ponctuels « chant populaire et rythme turc». Chanteuse turque du répertoire populaire et classique, auteure-compositrice "brûleuse de chansons" et pédagogue. Pour elle, la transmission est le cœur de la musique traditionnelle et elle enseigne avec autant de passion qu'elle chante ! Elle développe sa pédagogie de la musique modale au sein de l'école de Martina A. Catella mais également lors de stages en France et à l'étranger.
Au fil des rencontres et projets, elle interprète les chants turcs dans toute leur diversité et leur richesse mais également le patrimoine entrelacé des civilisations « sœurs » (chants séfarades, poèmes arméniens, liturgie byzantine, chants épiques kurdes). Plus largement, toute les expressions chantées de la poésie populaire, de l'orient à l'occident. Les compositions savantes de la cour ottomane croisent dans sa voix les chants sacrés des religions de la Méditerranée ; la poésie des bardes aşık d'Anatolie, celles de compositeurs contemporains.
Elle se produit notamment au sein du trio de polyphonies vocales Tzane (CD Gaïtani- Naïve 2010), avec l'ensemble de musique turque Orhan Kilis, la danseuse-chorégraphe Paola Ruggeri, l'ensemble renaissance Doulce Mémoire ou encore avec le musicien Titi Robin. www.myspace.com.hacertoruk

Max Zita : Ateliers ponctuels « gospel et musiques sacrées Caraïbes ». Chef de chœur, arrangeur, auteur-compositeur, Max Zita est le fondateur du « Gospel pour 100 voix », des « Ateliers Gospel Voice Academy », des ensembles professionnels comme Gospel voices et Gospelissimo, qui que l’on entend aux côtés de Cheb Mami, Jonnhy Haliday, Nicoletta, Liz Mac Comb, Rhoda Scott ou Richard Smallwood. De la musique afro-américaine sacrée et des musiques caraïbes, il sait tout et sait entrainer tout un chacun, du professionnel à l’amateur qui n’a jamais ouvert la bouche, au public dans un même mouvement fait de joie, de partage et d’Amour ! Site: www.myspace.com/zitamax.

Claude Worms : Master Class ponctuelle “Flamenco Vocal et Familial”. Guitariste et musicologue, titulaire des diplômes supérieurs de guitare classique et flamenca de l'Académie de Guitare de Paris, Claude Worms a publié de nombreux ouvrages didactiques et anthologiques sur la guitare flamenca. Il enseigne actuellement à l’ école Atla (Paris) et dirige fréquemment des stages en Conservatoire.